《福爾摩斯：安德森家的秘密》首演合照

偵探小說(shuō)之父亞瑟·柯南道爾筆下的福爾摩斯是全球最廣為人知的偵探角色之一，他的故事曾以各種藝術(shù)形式改編演繹，收獲了萬(wàn)千讀者與觀(guān)眾的喜愛(ài)。日前，音樂(lè )劇《福爾摩斯：安德森家的秘密》全國首演作為深圳2021第四屆國際音樂(lè )劇藝術(shù)節的壓軸大戲登場(chǎng)。在此之前，該劇韓國原版首演就曾達到劇票3天售罄的紀錄，日語(yǔ)版也創(chuàng )下了不俗的成績(jì)。懸疑推理題材與音樂(lè )劇體裁的結合雖已不鮮見(jiàn)，但從上座率來(lái)看，該劇對于觀(guān)眾的吸引力不俗，探究其背后，中國音樂(lè )劇行業(yè)已經(jīng)摸索出一條怎樣的“爆款”打造路徑？深圳又在市場(chǎng)培育中起到怎樣的作用？該劇或可做一觀(guān)察剖面。

◆全球大IP“福爾摩斯”，是新的，也是“順滑”的

據不完全統計，全世界有超過(guò)80位演員演繹過(guò)福爾摩斯這個(gè)角色，在音樂(lè )劇《福爾摩斯：安德森家的秘密》的舞臺上，一些不同的元素被添加進(jìn)來(lái)：這位大偵探的形象被賦予了更為偏執、感性甚至幽默的一面；福爾摩斯的助手華生也被設定為一名女性；除了保留小說(shuō)的懸念結構之外，音樂(lè )劇的內容則是一個(gè)全新創(chuàng )作的故事。

該劇韓國原版的編劇、導演盧宇成表示，小說(shuō)中華生這個(gè)人物原本是連接讀者與福爾摩斯的關(guān)鍵媒介，但在舞臺上，觀(guān)眾可以直接看到福爾摩斯的一舉一動(dòng)，所以他選擇了讓華生性別轉變。他認為，這一舉不僅能夠軟化“向男性中心流動(dòng)”的戲劇狀態(tài)，同時(shí)出于音樂(lè )的平衡性考量，劇中多處福爾摩斯與華生的重唱部分，女性的嗓音條件則更容易出彩。

據悉，該劇由有著(zhù)豐富音樂(lè )劇投資引進(jìn)和原創(chuàng )制作經(jīng)驗、總部位于深圳的聚橙、聚橙音樂(lè )劇，在韓國版本的基礎上進(jìn)行中文版的升級制作。負責《福爾摩斯：安德森家的秘密》中文劇本及歌詞譯配工作的趙睿表示，劇目的漢化過(guò)程也體現出不同國家地區的觀(guān)眾在音樂(lè )劇喜好方面的“同”與“不同”。如何把握好形與意的平衡，前期文案工作顯得尤為重要。

“譯配首先要能傳達作品的原汁原味，因為原作者的每一個(gè)字都是有意圖的?！睆奈谋窘嵌?，趙睿認為日版在結尾處把思考空間直接以臺詞傳達給觀(guān)眾，但韓版與中文版都保留了這個(gè)空間，讓觀(guān)眾得以更多地感受和思索人物內心。此外，聽(tīng)感的順滑，也是音樂(lè )劇能夠抓住觀(guān)眾的關(guān)鍵。因為韓語(yǔ)、日語(yǔ)均屬于黏著(zhù)語(yǔ)，其語(yǔ)法結構具有一定相似性，因此中文歌詞配譯則需要在不破壞原意的基礎上進(jìn)行更多擴展?！坝绕涫沁@部戲的歌詞中涉及大量的案件內容陳述，我們要盡可能讓觀(guān)眾聽(tīng)懂、聽(tīng)舒服?！?/p>

記者在首演中看到，舞臺置景通過(guò)七扇門(mén)的開(kāi)合虛掩，加以燈光的變化，與多媒體投影相結合的實(shí)景舞美營(yíng)造出了一個(gè)往返于現實(shí)與意識之間的可變空間，福爾摩斯與華生奔走的過(guò)程中所去到的不同地點(diǎn)，以及諸多閃回與場(chǎng)景并置，這對舞美設計提出了挑戰。對此，記者采訪(fǎng)了該劇的旅美舞臺設計師李奧。他表示，由于劇情復雜的敘事結構，整個(gè)空間形態(tài)也在一定程度上“福爾摩斯化”了——“通過(guò)斜線(xiàn)和假透視的組合構成了變形的空間，營(yíng)造一種錯位感。同時(shí)也呼應倫敦交錯的建筑外形。這是我們將劇中的神秘感，緊張感，碎片感外化的表達?！?/p>

李奧還表示：會(huì )有一些細致敏銳的觀(guān)眾，會(huì )或多或少地辨別出服飾特點(diǎn)的差異。例如，安德森家族的視覺(jué)風(fēng)格設定在1860年代左右，暗示出英國老貴族階級的傳統，而福爾摩斯的服飾風(fēng)格則設定在1890年代后，顯得更年輕而富有活力，助力角色的塑造。

◆一場(chǎng)關(guān)于音樂(lè )劇的“突圍”，或將從深圳開(kāi)始

演出當天，記者看到一些觀(guān)眾身著(zhù)偵探范十足的英倫風(fēng)衣來(lái)到劇場(chǎng)，以契合當天的觀(guān)劇主題；同時(shí)，也不乏克服了深圳晚高峰，在開(kāi)演前最后一秒才得以落座的上班族。無(wú)論是把看劇“當回事”的儀式感，還是充實(shí)下班時(shí)間的又一文化選擇，這都在說(shuō)明舞臺劇熱度的不斷攀升。與此同時(shí)，音樂(lè )劇也越來(lái)越多地出現在戲劇品牌的布局之中。對于這股熱潮，聚橙音樂(lè )劇總經(jīng)理俞心悅表示：“原版引進(jìn)劇目與音樂(lè )劇相關(guān)的綜藝內容確實(shí)在某種程度上點(diǎn)燃了屬于音樂(lè )劇的內容市場(chǎng)。當然，這也與音樂(lè )劇這個(gè)綜合藝術(shù)集合體的魅力息息相關(guān)?！?/p>

近年來(lái)，由聚橙及聚橙音樂(lè )劇引進(jìn)或進(jìn)行中文版制作的《貓》《搖滾紅與黑》《羅密歐與朱麗葉》《吉屋出租》《深夜食堂》等作品都曾引爆過(guò)鵬城音樂(lè )劇觀(guān)劇熱潮，且巡演所到之處，均形成了連鎖口碑效應。如何抓住中國觀(guān)眾對于音樂(lè )劇的喜好？在長(cháng)期的行業(yè)探索及實(shí)踐中，俞心悅認為在世界范圍內，中國觀(guān)眾是“極其年輕又審美多元的群體，對于世界各類(lèi)藝術(shù)與表達風(fēng)格接受度極高。所以在我們選戲的過(guò)程中并沒(méi)有刻意專(zhuān)屬一種類(lèi)型，而是希望兼容并蓄，讓各類(lèi)觀(guān)眾的審美偏好得到釋放與包容，也能讓大家不出國門(mén)感受更豐富的劇場(chǎng)體驗?！?/p>

年輕富有活力，受教育水平高，對于文化市場(chǎng)的消費熱情越見(jiàn)高漲，這是聚橙集團輪職CEO胡梁子對于深圳觀(guān)眾的基本畫(huà)像，這樣的受眾群，為這家總部扎根于深圳的大型演出運營(yíng)機構提供了豐厚的土壤。她認為，演藝機構、藝術(shù)群體“扎堆”的北京、上海固然擁有更為成熟穩定的受眾群體，但同時(shí)也呈現出了受眾分眾化趨勢——一些更為小眾、前沿、細分的演藝領(lǐng)域正在分流觀(guān)眾的注意力。盡管這對于繁榮整個(gè)國內演出市場(chǎng)來(lái)說(shuō)是件好事，但同時(shí)為深圳悄然打開(kāi)全國音樂(lè )劇市場(chǎng)提供了更多想象空間。

胡梁子表示，音樂(lè )劇的舞臺表演形式，使其成為了一種能夠很好地將市場(chǎng)性與藝術(shù)性進(jìn)行融合的載體。自聚橙2015年涉獵音樂(lè )劇版塊以來(lái)，已于海外投資及聯(lián)合制作共28部國際作品，并于全國演出超千場(chǎng)。這些演出不僅僅局限于一線(xiàn)城市，南京，杭州，成都，西安等新興文化經(jīng)濟陣地正成為音樂(lè )劇的潛力市場(chǎng)。而深圳多元、包容、開(kāi)放的文化氛圍，則將進(jìn)一步催生打造出更多能在全國叫得響、傳得開(kāi)的音樂(lè )劇作品，令好劇下沉到更多的城市，從而將舞臺藝術(shù)的文化影響力推向全國。