2017第四屆國際城區影像節（深圳）主題展“圖像的框架”展覽現場(chǎng)。
以人體作為海浪，手腳拍打沖刷著(zhù)沙灘，在沙土中翻滾，翻打出藍色的波浪。昨天上午，在深圳大學(xué)美術(shù)館出現的這一幕，吸引了眾多觀(guān)眾圍觀(guān)。這是2017第四屆國際城區影像節（深圳）主題展的開(kāi)幕表演。
昨日，以“圖像的框架”為題的影像節主題展正式啟幕，學(xué)術(shù)總監董冰峰攜7組共超過(guò)20位策展人及藝術(shù)家以影像的力量，為觀(guān)眾帶來(lái)不一樣的感官與心靈體驗。開(kāi)幕式現場(chǎng)進(jìn)行了包括劇場(chǎng)《潮汐》、聲誦表演《城中村之聲》和影像寫(xiě)作《人類(lèi)學(xué)》共3組藝術(shù)表演。
國際城區影像節由大乾藝術(shù)機構發(fā)起創(chuàng )立于2014年，是亞洲地區首個(gè)以城區名義發(fā)起的基于“大影像”概念的城市公共藝術(shù)活動(dòng)，影像節發(fā)起人、運營(yíng)總監陳東表示，通過(guò)把全球頂級的影像藝術(shù)植入城市公共空間，讓公眾得以面對面欣賞到國際、國內的影像經(jīng)典和前沿創(chuàng )作。
中國人當然能“攝影式地”看東西
這也許是深圳大學(xué)美術(shù)館最特別的一次展覽。如果說(shuō)當代藝術(shù)已經(jīng)是一種先鋒性的藝術(shù)，那么，影像藝術(shù)可謂是先鋒中的先鋒。從現場(chǎng)的展覽就可以看出，一張來(lái)自醫院的病床立在展廳一角、播放器中支離破碎的影像畫(huà)面，等等。這些極盡個(gè)性化和難以理解的展覽項目，確實(shí)比平面藝術(shù)更需要觀(guān)眾的理解和消化。
在這個(gè)人人都能用手機拍攝視頻上傳到社交平臺的時(shí)代，我們該如何理解影像以及影像藝術(shù)？作家蘇珊·桑塔格曾在早年一個(gè)訪(fǎng)問(wèn)里特別說(shuō)過(guò)，她覺(jué)得當時(shí)的中國人對拍照欠缺“圖畫(huà)般的”的概念，不會(huì )“攝影式地”看東西。如今情況就不一樣了，當代中國影像藝術(shù)顯然早已經(jīng)推翻這番評論。
影像科技使創(chuàng )作普及化，影像變成了快時(shí)尚，有人毫不自制地快拍，也有人堅持小心翼翼地設計畫(huà)面。然而，仔細設計的影像不一定比大肆掠奪的影像作品來(lái)得更有重量。由此，影像藝術(shù)的意義，變得讓人永遠無(wú)法極盡。本次影像節主題展闡述“圖像的框架”，正是從藝術(shù)家的角度，為觀(guān)眾剖析圖像的力量。