2017第四屆國際城區影像節（深圳）主題展“圖像的框架”展覽現場(chǎng)。
以人體作為海浪，手腳拍打沖刷著(zhù)沙灘，在沙土中翻滾，翻打出藍色的波浪。昨天上午，在深圳大學(xué)美術(shù)館出現的這一幕，吸引了眾多觀(guān)眾圍觀(guān)。這是2017第四屆國際城區影像節（深圳）主題展的開(kāi)幕表演。
昨日，以“圖像的框架”為題的影像節主題展正式啟幕，學(xué)術(shù)總監董冰峰攜7組共超過(guò)20位策展人及藝術(shù)家以影像的力量，為觀(guān)眾帶來(lái)不一樣的感官與心靈體驗。開(kāi)幕式現場(chǎng)進(jìn)行了包括劇場(chǎng)《潮汐》、聲誦表演《城中村之聲》和影像寫(xiě)作《人類(lèi)學(xué)》共3組藝術(shù)表演。
國際城區影像節由大乾藝術(shù)機構發(fā)起創(chuàng )立于2014年，是亞洲地區首個(gè)以城區名義發(fā)起的基于“大影像”概念的城市公共藝術(shù)活動(dòng)，影像節發(fā)起人、運營(yíng)總監陳東表示，通過(guò)把全球頂級的影像藝術(shù)植入城市公共空間，讓公眾得以面對面欣賞到國際、國內的影像經(jīng)典和前沿創(chuàng )作。
中國人當然能“攝影式地”看東西
這也許是深圳大學(xué)美術(shù)館最特別的一次展覽。如果說(shuō)當代藝術(shù)已經(jīng)是一種先鋒性的藝術(shù)，那么，影像藝術(shù)可謂是先鋒中的先鋒。從現場(chǎng)的展覽就可以看出，一張來(lái)自醫院的病床立在展廳一角、播放器中支離破碎的影像畫(huà)面，等等。這些極盡個(gè)性化和難以理解的展覽項目，確實(shí)比平面藝術(shù)更需要觀(guān)眾的理解和消化。
在這個(gè)人人都能用手機拍攝視頻上傳到社交平臺的時(shí)代，我們該如何理解影像以及影像藝術(shù)？作家蘇珊·桑塔格曾在早年一個(gè)訪(fǎng)問(wèn)里特別說(shuō)過(guò)，她覺(jué)得當時(shí)的中國人對拍照欠缺“圖畫(huà)般的”的概念，不會(huì )“攝影式地”看東西。如今情況就不一樣了，當代中國影像藝術(shù)顯然早已經(jīng)推翻這番評論。
影像科技使創(chuàng )作普及化，影像變成了快時(shí)尚，有人毫不自制地快拍，也有人堅持小心翼翼地設計畫(huà)面。然而，仔細設計的影像不一定比大肆掠奪的影像作品來(lái)得更有重量。由此，影像藝術(shù)的意義，變得讓人永遠無(wú)法極盡。本次影像節主題展闡述“圖像的框架”，正是從藝術(shù)家的角度，為觀(guān)眾剖析圖像的力量。
用影像建構屬于自己的城市意象
本次主題展策展人、影像節學(xué)術(shù)總監董冰峰告訴記者，關(guān)于如何觀(guān)看“圖像”及對觀(guān)看機制本身的探討，是本次主題展關(guān)注的核心問(wèn)題。因此，主題展所邀請的藝術(shù)家及7組研究型的系列創(chuàng )作案例，都從不同的切入角度一定程度上呈現了這種思考。
展覽作品從馮夢(mèng)波《私人博物館》的“考現學(xué)”現場(chǎng)為起點(diǎn)，到邱黯雄帶有批判、審視視角的未來(lái)主義系列動(dòng)畫(huà)影片《新山海經(jīng)》為結束，其中包括2017年威尼斯雙年展中國館藝術(shù)家之一湯南南的《全球沙灘記憶計劃》、高俊宏的《廢墟影像晶體計劃》、毛晨雨&周凈&芬雷的《谷神變2017》、吳超的《藝術(shù)喚醒植物人》，以及藝術(shù)家康赫糅合寫(xiě)作、劇場(chǎng)與實(shí)驗影像等形式于一體的《人類(lèi)學(xué)》項目。
城市規劃學(xué)家凱文·林奇在《城市意象》中寫(xiě)道，為了適應環(huán)境，人們會(huì )在腦海里建構屬于自己的城市意象圖。影像節一直以來(lái)都以影像作為城市意象的線(xiàn)索，在活動(dòng)及展覽中呈現影像與城市之間的微妙關(guān)系，啟發(fā)觀(guān)眾以藝術(shù)家的意象作品作為藍本，建構屬于自己的城市意象。
比如馮夢(mèng)波的作品《私人博物館》，他將鏡頭對準上海自然歷史博物館，用兩年時(shí)間忠實(shí)地記錄了博物館的每個(gè)角落、每個(gè)陳列柜和每條走廊，甚至是塵封的后倉庫。年久的博物館在他的鏡頭記錄下呈現出一種特別的詩(shī)意圖景；《谷神變2017》則在福建寧化與廣州、深圳之間進(jìn)行一次空間連結，追蹤空間關(guān)系從鄉野、鄉村、“城中村”直至都市的一個(gè)流變路徑。
而康赫的“影像寫(xiě)作”為作家詩(shī)人們，也為影像工作者們打開(kāi)了以攝影機為筆，世界景象為情節倉庫，后期屏幕為紙張的個(gè)人影像創(chuàng )作的廣闊空間?？岛崭窃谏钲谠O立“影像寫(xiě)作工作坊”，意在為深圳的影像創(chuàng )作者打開(kāi)新的視野，探尋新的影像創(chuàng )作語(yǔ)言，激勵他們以個(gè)人或小組的方式，對自己生活的城市進(jìn)行獨特的影像表達。
再前衛的藝術(shù)也并未離開(kāi)生活
作為2017年威尼斯雙年展中國館藝術(shù)家之一湯南南，此次參展的作品以現代都市鄉愁為核心主題，討論時(shí)間與記憶、神話(huà)與詩(shī)歌、鄉愁與生死等多個(gè)命題。在本次影像節，他給我們帶來(lái)了今年威尼斯雙年展的參展作品《全球沙灘記憶考古計劃》，在這些影像中，點(diǎn)綴著(zhù)藝術(shù)家多年來(lái)在世界各地沙灘上隨手拍到的漂流物，并以考古博物學(xué)的方法，客觀(guān)考察它們的歷史，以及向親友、社會(huì )機構等征集故事。各種年齡、身份的作者在各種機緣巧合下匯聚在同一片沙灘。
董冰峰表示，本次參展藝術(shù)家承擔的跨學(xué)科工作復雜多變，正如我們現在所面對的越來(lái)越多樣化的展館空間，“思想知識在這里匯聚的同時(shí)，某種程度上也加劇了藝術(shù)家身份權力固化的風(fēng)險；但需要肯定的是，觀(guān)眾對于作品的觀(guān)看或參與，本質(zhì)上同時(shí)也激活了這種智性的思考和社會(huì )互動(dòng)的可能空間?！?/p>
現場(chǎng)觀(guān)眾李先生告訴記者，“展覽跟我想象的不一樣，形式比較豐富和前衛。項目雖然看起來(lái)比較抽象理論化，偏研究性，但實(shí)際上都跟我們息息相關(guān)，跟普通觀(guān)眾的距離是很近的?！北热纭爸参锶藛拘延媱潯?，代表著(zhù)植物人躺在那邊，被周?chē)墓庥白兓腿说木嚯x所喚醒?！肮壬褡儭边@個(gè)作品有現場(chǎng)播放制作一段音頻，很多聲音都是從深圳的白石洲城中村搜集來(lái)的音樂(lè )、人聲，甚至還有噪音，當這些聲音突兀地出現在美術(shù)館的時(shí)候，它提醒著(zhù)我們，藝術(shù)與生活從來(lái)都是一體的。