原標題 莊玉君：讓中國藝術(shù)在世界舞臺綻放
深圳晚報2019年9月17日訊 深圳是我的第二故鄉，我在這里度過(guò)了最青春最奮斗的年華。這座城市充滿(mǎn)活力，設計氛圍良好，近年來(lái)更是發(fā)展快速，與國際對接，使我們的視野更加開(kāi)闊。更重要的是深圳對創(chuàng )新的包容和接納，讓我有了圓夢(mèng)的機會(huì )。
▲2004年，莊玉君和他設計的文博會(huì )會(huì )徽“七彩文”。
莊玉君
1957年出生于廣東海豐。中國設計大師、著(zhù)名書(shū)畫(huà)家，國家高級工藝美術(shù)師。
曾長(cháng)期從事設計行業(yè)，作品包括“深圳市徽”“深圳文博會(huì )會(huì )徽” “深圳市委黨校標志”等國內外1000多家標徽，獲國內外獎項60余項。近年來(lái)，專(zhuān)注于對中國水墨的研究與探索，將繪畫(huà)、書(shū)法、設計三個(gè)領(lǐng)域的創(chuàng )作理念融會(huì )貫通，形成獨特的個(gè)性化藝術(shù)風(fēng)格，其水墨書(shū)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作曾連續兩年受邀參加美國洛杉磯藝博會(huì )“中國國家展”。2015年，“中國風(fēng)·莊玉君深圳32年回望展”暨莊玉君藝術(shù)館（深圳館）開(kāi)幕，這是深圳市有關(guān)部門(mén)首次為深圳藝術(shù)家舉辦的個(gè)人展覽。
口述時(shí)間
2019年7月24日下午
口述地點(diǎn)
莊玉君藝術(shù)館
▲1994年，《莊玉君標徽設計書(shū)畫(huà)展》在中國美術(shù)館展出，莊玉君在現場(chǎng)給觀(guān)眾簽名。
壹
從小學(xué)開(kāi)始，我跟著(zhù)專(zhuān)業(yè)的美術(shù)老師，接受了整整8年速寫(xiě)、素描、色彩、創(chuàng )作等系統的美術(shù)培訓，打下了堅實(shí)的繪畫(huà)基礎，藝術(shù)也在不知不覺(jué)中影響著(zhù)我。
師從美院高材生 與繪畫(huà)結緣
我自幼便喜歡藝術(shù)。剛上小學(xué)時(shí)，我時(shí)常在課本中涂鴉，由此激發(fā)了對繪畫(huà)的興趣，之后學(xué)校的板報、漫畫(huà)創(chuàng )作中常常有我的身影，我也是在這個(gè)過(guò)程中養成了不打腹稿、下筆成畫(huà)的習慣。
當時(shí)海豐縣文化館經(jīng)常舉辦美術(shù)展覽，每年暑假縣文化館會(huì )選拔一批業(yè)余愛(ài)好者進(jìn)行美術(shù)培訓，培訓班的教師都是來(lái)自廣州美術(shù)學(xué)院的高材生。當時(shí)我幸運地被縣文化館選上參加美術(shù)培訓班。于是從小學(xué)開(kāi)始，我跟著(zhù)專(zhuān)業(yè)的美術(shù)教師，接受了整整8年速寫(xiě)、素描、色彩、創(chuàng )作等系統的美術(shù)培訓，打下了堅實(shí)的繪畫(huà)基礎，藝術(shù)也在不知不覺(jué)中影響著(zhù)我。
高中畢業(yè)后，作為家中的長(cháng)子，為了減輕家中的經(jīng)濟負擔，我沒(méi)有繼續深造，而是到了家鄉當地的一家公司做宣傳工作。那時(shí)縣文化館依舊經(jīng)常辦展，我也時(shí)常幫文化館做些義務(wù)工作。
1984年，我跟隨海豐縣文化館的一位老師調來(lái)深圳，在深圳市雕塑裝飾公司從事室內裝修和雕塑工作。
來(lái)深闖蕩
偶然接觸標徽設計
當時(shí)的深圳正處于蓬勃建設時(shí)期，只有東湖到上海賓館的那一段路是公路，其他大多是泥土路。我們當時(shí)的公司坐落于現在的燕南路上，我每天上班要經(jīng)過(guò)一道火車(chē)閘口。雖然那時(shí)的生活比較艱苦，但深圳擁有非常好的創(chuàng )業(yè)環(huán)境，可以讓從全國各地過(guò)來(lái)的年輕人放手去干，而我也是在深圳一步步找到了人生的方向。
當時(shí)深圳市雕塑裝飾公司的生意很紅火，但于我而言，卻并不開(kāi)心，因為很難發(fā)揮自己的創(chuàng )意。比如接到一個(gè)室內設計的項目，做出設計圖后，常常要根據客戶(hù)的各種要求而改動(dòng)自己的設計，這讓當時(shí)的我很是苦惱。
一個(gè)偶然的機會(huì )，我在報紙上看到一則標徽設計征稿啟事，忽然萌生了想要嘗試一下的強烈愿望。幾天冥思苦想后，我寄出了自己第一個(gè)完全自主設計的標徽設計方案，不想竟一“矢”中的，小小的成功極大地鼓舞了我：平面標徽設計可以有更多的自主性！此后，我的興趣漸漸地轉向了平面標徽設計，便開(kāi)始鉆研標徽設計。
1986年，我為“第八屆亞洲乒乓球錦標賽”設計了紀念章；1988年，為“廣交會(huì )”深圳館設計了館徽，這些經(jīng)歷讓我慢慢積累了標徽設計的經(jīng)驗，也在心中萌發(fā)了轉行的想法。
▲2015，在“2015洛杉磯藝術(shù)博覽會(huì )”的中國國家展現場(chǎng)，莊玉君與觀(guān)展者交流。
貳
一個(gè)標徽就是企業(yè)、團體的靈魂，要能夠體現其名稱(chēng)、精神、口號乃至實(shí)力，既要形似，又要神似，是方寸文章，意象萬(wàn)千。
轉行標徽設計 學(xué)習中國傳統文化
一個(gè)標徽就是企業(yè)、團體的靈魂，要能夠體現其名稱(chēng)、精神、口號乃至實(shí)力，既要形似，又要神似，是方寸文章，意象萬(wàn)千，對我而言非常有挑戰性。
1990年，經(jīng)過(guò)反復的思考和權衡，當時(shí)在室內裝飾設計行業(yè)已小有名氣的我，做了一個(gè)令同行和朋友們都大吃一驚的決定：放棄室內裝飾設計，改行標徽設計。
但在上世紀90年代初期，大眾對標徽的認知還處于一知半解的狀態(tài)。1991年，我為一家以中國傳統文化、華夏藝術(shù)為主的企業(yè)設計標徽，依托“華夏”之名，我構思了一個(gè)非常具有中國傳統特色的標徽，然而當時(shí)市場(chǎng)上追求國際化、現代化，流行用英文字母作標徽元素，企業(yè)的負責人也想效仿流行，還請人設計了英文版標徽。
最后還是采用了我的設計，但這也讓我更加堅定去開(kāi)拓這塊在我國尚屬冷門(mén)，也鮮少有藝術(shù)家問(wèn)津的領(lǐng)域。當時(shí)改革開(kāi)放的深圳正在高速發(fā)展之中，我相信經(jīng)濟的高速發(fā)展必然會(huì )促進(jìn)標徽藝術(shù)的發(fā)展，反之標徽設計水平的提高也會(huì )為繁榮的經(jīng)濟添彩。
幸運的是，標徽在我國自古有之。民族的就是世界的，而創(chuàng )新的前提是傳承，為了能真正進(jìn)入標徽設計領(lǐng)域，我一頭扎進(jìn)了中國文化這片浩瀚的海洋。從原始圖騰到近現代標徽設計，我在博大精深的中國文化之中汲取養分，也開(kāi)始領(lǐng)悟這門(mén)廣博而深奧的藝術(shù)。
潛心積累 設計深圳市徽
1993年，深圳市征集市徽。眾所周知，“大鵬”“拓荒?！薄昂{杜鵑”是深圳特有的精神元素，但如何組合成了難題。我花了一個(gè)月的時(shí)間，設計了10個(gè)標徽。在那一個(gè)月里，我幾乎天天伏案到深夜，有時(shí)半夜三更突如其來(lái)的一個(gè)靈感，便讓我樂(lè )得忘乎所以。標徽定了型，仍要不斷比較幾個(gè)不同的方案進(jìn)行修改，一個(gè)標徽的背后往往是幾百個(gè)廢棄的草稿。
最后，我以簕杜鵑花打底，將其兩側花瓣設計成大鵬展翅狀，花瓣與花托神似牛首，三根花蕊立于中間，意為“三人為眾”，寓意為深圳做出貢獻的每一個(gè)深圳市民，開(kāi)放式的花瓣則表示改革開(kāi)放的深圳，這個(gè)標徽最終在2000多件參賽作品中脫穎而出，奪得了金獎，我也因此獲得了一定的知名度。
▲1994年，《莊玉君標徽設計書(shū)畫(huà)展》在中國美術(shù)館展出，莊玉君向中央工藝美術(shù)學(xué)院教授陳漢民介紹標徽。
叁
一個(gè)人可以通過(guò)創(chuàng )造精神財富造福社會(huì )，也可以通過(guò)創(chuàng )造物質(zhì)財富對社會(huì )有益，我更注重精神財富，希望用作品說(shuō)話(huà)，貢獻社會(huì )。
開(kāi)辦全國首個(gè)個(gè)人 標徽設計展
1994年，我接觸標徽設計已有7年之久，積累了一定的經(jīng)驗和成果，又有了一些名氣，我覺(jué)得開(kāi)辦標徽設計展的時(shí)機到了。
1994年4月，《莊玉君標徽設計書(shū)畫(huà)展》在北京中國美術(shù)館舉辦。我希望借此展覽，讓更多的人了解標徽設計藝術(shù)，推動(dòng)它更好地發(fā)展，同時(shí)也是告訴大家，我設計的標徽借鑒了中國的書(shū)法、中國的傳統文化，形成的是當代具有中國文化內涵的標徽。
展覽一經(jīng)舉辦，就引起了巨大的反響。中央電視臺、中央人民廣播電臺、新華社等30多家媒體對這場(chǎng)展覽作了專(zhuān)題報道，并稱(chēng)其開(kāi)創(chuàng )了“全國個(gè)人標徽設計展之先河”。
同年，我創(chuàng )立了深圳市一莊標徽設計制作有限公司，公司的業(yè)務(wù)只有標徽設計和企業(yè)形象設計。
因為展覽的成功舉辦，公司成立后，有人問(wèn)我，既然有這么大的名氣，為什么不把生意做大？我回答說(shuō)：“一個(gè)人可以通過(guò)創(chuàng )造精神財富，也可以通過(guò)創(chuàng )造物質(zhì)財富來(lái)對社會(huì )有益。我覺(jué)得我更注重精神財富，所以就只做專(zhuān)一的設計，用作品說(shuō)話(huà)，創(chuàng )造精神財富貢獻社會(huì )?！?/p>
博覽的舞臺 交易的紐帶
2004年，首屆中國（深圳）國際文化產(chǎn)業(yè)博覽交易會(huì )在深圳隆重舉辦，這是深圳首次舉辦的國家級國際性文化產(chǎn)業(yè)博覽會(huì )，意義重大。當時(shí)為了迎接這場(chǎng)盛大的博覽會(huì )，從2004年2月起，主辦方面就開(kāi)始向全世界征集文博會(huì )會(huì )徽。
為了體現文博會(huì )“博覽天下文化、薈萃產(chǎn)業(yè)精華”“文化承載世界”的主題，體現國際一流水平，體現中國特色、中國風(fēng)格、中國氣派，體現中外先進(jìn)文化交融，同時(shí)展現深圳的文化風(fēng)貌，主辦方要求設計作品簡(jiǎn)潔大方、文化含意深刻，具有趣味性、藝術(shù)性和豐富的象征意義。
當時(shí)征稿結束后，共有2000多個(gè)設計師投稿，然而這些設計都沒(méi)有中選。那時(shí)已經(jīng)臨近文博會(huì )開(kāi)幕，重新向社會(huì )征稿也不現實(shí)。主辦方就邀請我和另外一位設計師一起為文博會(huì )設計會(huì )徽。我們圍繞文化產(chǎn)業(yè)、先進(jìn)文化、國際大都市等幾個(gè)特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的集思廣益，設計出“七彩文”“條形碼”和“匯集于文字的箭頭”等多個(gè)會(huì )徽，其中我們最滿(mǎn)意“七彩文”。
“七彩文”形似“文”字和“SZ”的縮寫(xiě)，既體現中華民族博大精深的悠久歷史，也寓意深圳這個(gè)國際化大都市的包容，領(lǐng)舞的紅旗象征“文博會(huì )”的指導思想和文化產(chǎn)業(yè)的前進(jìn)方向，舞動(dòng)的彩帶表現了文博會(huì )是文化產(chǎn)業(yè)界溝通、交易的“紐帶”，螺旋上升的造型更是形象地說(shuō)明深圳文博會(huì )是國際文化的盛典和深圳先進(jìn)文化的城市名片。
最終組委會(huì )也認為“七彩文”最符合要求，確定其為會(huì )徽。
肆
從設計到水墨，實(shí)際上是一種內心的回歸。
拾“墨”而上 回歸本心
盡管在標徽設計領(lǐng)域已有一定建樹(shù)，但我始終沒(méi)有忘記兒時(shí)樹(shù)立的“要當一名畫(huà)家”的夢(mèng)想。2012年，我正式退休，重拾畫(huà)筆。
過(guò)去的幾十年，我都在從事設計工作，但我對水墨、書(shū)法的研究從未間斷。我的繪畫(huà)創(chuàng )作以水墨為重點(diǎn)，從形式上來(lái)看，很多人會(huì )認為我是“跨界”，但在我的內心中，這幾個(gè)領(lǐng)域并沒(méi)有明晰的界限，它們都是藝術(shù)創(chuàng )作的語(yǔ)言，都可以融會(huì )貫通，40多年的書(shū)法磨煉與近30年的設計經(jīng)驗，讓我的國畫(huà)作品濃縮了書(shū)法的筆法與設計的靈感。從設計到水墨，實(shí)際上是一種內心的回歸。
2014年，我選取了一批對中國文化、世界文化有貢獻、有影響的古代圣賢的作品作為借鑒，開(kāi)始創(chuàng )作“中國精神”系列國畫(huà)。創(chuàng )作的緣起是內心的愛(ài)國情懷，我能做的就是拿起畫(huà)筆，把民族文化和優(yōu)秀傳統精神呈現出來(lái)。
“中國精神”差不多畫(huà)了一個(gè)月，平均每天兩張，都是一氣呵成。
2015年，第二十屆洛杉磯藝術(shù)博覽會(huì )在美國洛杉磯會(huì )議中心舉行，并首次推出的“中國國家展區”項目。我的“中國精神”系列作品恰好被選上參加“2015洛杉磯藝術(shù)博覽會(huì )”，在中國國家展上舉辦個(gè)展，還獲得了洛杉磯藝博會(huì )“榮譽(yù)獎”。
通過(guò)那次展覽，我們向世界展現了中國當代藝術(shù)的華美風(fēng)貌，更讓全世界領(lǐng)略了中國文化的奪目與璀璨。
走民族之路 創(chuàng )時(shí)代之新
2015年，我受邀參加在美國紐約時(shí)代廣場(chǎng)舉行的“遇見(jiàn)中國”旗袍快閃秀，現場(chǎng)用水墨在旗袍上繪畫(huà)，那是一次融合了西方藝術(shù)形式與中國傳統文化的表演，讓更多的人與中國文化不期而遇。世界各地人民對中國文化與藝術(shù)的熱情，讓我深深地感受到了中國文化與藝術(shù)的永恒魅力，藝術(shù)超越國界，可以達到心靈融合的境界，而我也希望能夠吸納各民族文化的精華。為此，自2015年9月18日起，我開(kāi)啟了為期22天的“中國水墨·美國印象”橫貫美國采風(fēng)之旅，踐行傳統文化與現代意識碰撞交融的藝術(shù)風(fēng)格。
如今，我們一直講國際化，現代化。在我看來(lái)，國際性是一個(gè)展示平臺，而它所展示的產(chǎn)品必是來(lái)自各個(gè)民族的特色文化藝術(shù)，所以越具有民族特色的，越能在國際性舞臺上贏(yíng)得競爭力。
現代性則是開(kāi)放性，要有“古為今用，洋為中用，他為我用”的思維和氣度。傳統是昨天的經(jīng)典，而今天的經(jīng)典會(huì )成為明天的傳統，只有在繼承中保持創(chuàng )新的活力才能延續文化和藝術(shù)的生命基因。無(wú)論哪一門(mén)類(lèi)的藝術(shù)，脫離了傳統和民族就像脫離了它生長(cháng)的水土，都無(wú)法存活下來(lái)，更談不上創(chuàng )新和特色。
生命不息，創(chuàng )作不止。藝術(shù)家在作品中寄寓自己的生命情思和人生感悟，作品便是一種精神的存在，也是一個(gè)時(shí)代的映照和體現，折射了一個(gè)國家和民族的精神面貌。我將遵循自己的藝術(shù)道路自然地去走，同時(shí)繼續嘗試更多的可能。（記者 周婉軍 實(shí)習生 梁煒婧）
